Les tendances lunettes MIDO 2026 confirment un mouvement de fond : la lunetterie devient un espace d’expression identitaire, émotionnel et culturel, où l’objet dialogue avec la personnalité, la mémoire et l’environnement. Dans un contexte global fragmenté, les collections revendiquent liberté, authenticité et simplicité, tout en reliant héritage et langages contemporains. Design, architecture, art et nature se croisent pour condenser passé, présent et futur dans une esthétique maîtrisée.
Identité, héritage et vision : la matière comme manifeste
Au cœur du récit, l’identité se matérialise dans des montures pensées comme un territoire sensible. L’héritage n’y est pas une contrainte, mais une base narrative d’où émergent des propositions actuelles, empathiques et proches du public. Les inspirations s’étirent des dunes du Sahara aux territoires volcaniques d’Islande, en passant par le Japon, la Scandinavie, l’Italie et des capitales créatives comme Milan ou Londres, avec des clins d’œil à des mouvements artistiques tels que le Futurisme et à des humeurs 60’s, 70’s et 90’s.
Water Lights : transparence et jeu de lumière
Water Lights fait émerger un désir de pureté et d’essentiel. Les montures s’allègent, se stratifient, s’ouvrent aux effets prismatiques et kaléidoscopiques : transparences cristallines, contours éthérés, interaction subtile entre visage, couleur et environnement. La lumière devient un matériau dynamique qui transforme les volumes et révèle des reflets d’eau, de fonds marins et de minéraux. Résultat : une esthétique aérienne où la clarté et la douceur des formes guident la silhouette.
Magma : formes organiques et énergie primordiale
Avec Magma, la création explore la matière au-delà de ses limites. Les lignes organiques et parfois extrêmes épousent des vibrations naturelles, comme si la monture provenait d’un relief tellurique. La recherche traverse la frontière entre visible et invisible : grâce aux technologies avancées et sensibles, l’abstraction se fait expérience tangible. Les volumes sculpturaux, les épaisseurs modulées et les silhouettes plus sensuelles traduisent une énergie brute, maîtrisée par la précision du design.
Carnet de Voyage : un Grand Tour contemporain
Carnet de Voyage érige le déplacement en métaphore identitaire. Les collections racontent un Grand Tour contemporain mêlant cultures, traditions artisanales et paysages urbains : archives réinterprétées, symboles anciens, calligraphies et influence du design — notamment scandinave — se combinent à l’architecture pour inspirer des formes et solutions constructives inédites. L’objet devient le souvenir actif d’un itinéraire, entre introspection et cosmopolitisme.
Matériaux : circularité, responsabilité et luxe artisanal
Les matériaux évoluent vers la circularité et la responsabilité environnementale, donnant naissance à un luxe artisanal contemporain. Bioplastiques, résines d’origine végétale, acétates recyclés et bio-acétates cohabitent avec des matières naturelles et des solutions hautement innovantes. Les expérimentations se multiplient : dérivés de coquillages, de pépins de raisin, ou encore récupération d’acétate de cellulose issu de mégots de cigarettes. Côté métal, retour en force du titane, de l’acier et de l’aluminium recyclé, appréciés pour leur légèreté, leur résistance et leur capacité à interagir avec la lumière, avec un usage ponctuel de métaux précieux comme élément de design.
Typologies iconiques, géométries inclusives
L’intemporalité s’affirme à travers la réinterprétation de formes iconiques : aviateur, cat-eye, panto, navigator, masque et flat-top. Les codes historiques gagnent en modernité via de nouveaux procédés et de nouvelles proportions : géométries épurées, souvent genderless et inclusives, lignes adoucies, arêtes arrondies et volumes réduits. La rigueur structurelle emprunte à l’architecture : on privilégie la soustraction, la précision, tout en laissant de l’espace aux montures demi-cerclées et cerclées invisibles, y compris en versions oversize.
Palette chromatique : minéral, sobre, texturé
La couleur adopte une retenue nouvelle : cristal, noir, bruns profonds et havane dominent, associés à des tons naturels (miel, beige, kaki, vert). S’y ajoutent bleus, rouges, bordeaux, gris et roses en interprétations désaturées et minérales. Des accents plus vifs, comme le jaune ou le rose « shocking », se distinguent par des traitements de surface : superpositions, effets de matière et finitions spéciales, qui rendent chaque nuance singulière sans saturer l’ensemble.
Accessoires et écosystème produit
Les accessoires prolongent le récit esthétique et responsable. Étuis en matériaux vegan, biodégradables ou recyclés, solutions multifonctions pensées pour réduire le déchet, chaînes massives ou fines et clip-ons qui assument un rôle à la fois pratique et expressif : l’accessoire s’intègre au design, coordonné au style personnel et pensé pour rendre la lunette plus visible et plus modulaire au quotidien.
Les tendances lunettes MIDO 2026 dessinent une lunetterie consciente, où chaque décision de design — matière, forme, couleur, accessoire — participe d’une vision cohérente. L’identité se construit par strates : entre héritage et projection, entre paysages naturels et géographies urbaines, entre précision structurelle et sensations lumineuses. Water Lights, Magma et Carnet de Voyage ne sont pas des effets de style : ce sont des cadres sensibles qui réconcilient innovation et simplicité, proximité et ouverture, pour faire de la monture un manifeste personnel durable.
